A found object barely different/relating/trance-ission/evolutionary:
Hyperart Thomasson aka just Thomason[1] was invented by the Japanese artist Akasegawa Genpei[2] in 1972 in Yotsuya, Tokyo. The first Thomasson was entitled "The pure staircase of Yotsuya"[3]. The term Thomasson derives from the professional baseball player Gary Thomasson, who was signed by the Yomiuri Giants for a record amount of money and spent his last two seasons with the team (1981–1982) failing to produce any hits for the team, coming close to breaking the league strikeout record before being benched and retiring from baseball altogether due to a knee injury.
Akasegawa Genpei, a great baseball enthusiast, viewed Thomasson's useless position on the team as a fitting analogy for, I quote "an object, part of a building, that was maintained in good condition, but with no purpose, to the point of becoming a work of art". In Japanese there is no distinction between the singular and plural forms of the noun Tomason, hence in English as well, Thomasson can denote one or several of such items/structures. In English, the term is sometimes spelled Tomason, or Thomason, we personally prefer the spelling Cis-Art Thomaasson [sic], for obviously vain, methodological, and artistic reasons.
Our unlearned retina considers it a second cousin twice removed of a rather architectural/infra- or intra-structure “found object” / ”objet trouvé” contained in a positive infinite feedback-loop/self-regression. We intend to put this neglected/underrated concept xor quasi-method to good use in our immediate and impending creative endeavors. IYI: check out the bleak/drab/somber Hiroshima Thomasson.
IYI: Modernology[4] (考現, kogengaku), by Wajiro Kon (今和次郎, Kon Wajirō).
Image 1: First Thomasson ever (but not yet called as such) Yotsuya, Tokyo, 1972, entitled: “the pure staircase of Yotsuya”
Image 2: A coarse outline drawing of the idea to the first Cis-Art Thomaasson. 2025, entitled: “Hairway to Steven”
Image 3: Our first Cis-Art Thomaasson, entitled: “Hairway to Steven” in our studio/atheneum, 2025
Image 4 :A triple entendre spelling Hyperart Tho…on with a personal Japanese business stamp chop, the Kanji signs represent the meaning of beauty and grace of Asia, spelling Ma-a-su, 2025
[1] 超芸術トマソン: (Japanese: Tomason トマソン or most correct Chōgeijutsu Tomasson 超芸術トマソン)
[2] Genpei Akasegawa (赤瀬川 原平, Akasegawa Genpei) was a pseudonym of Japanese artist Katsuhiko Akasegawa (赤瀬川 克彦, Akasegawa Katsuhiko)
[3] In 1972, Akasegawa discovered the first Thomasson in Yotsuya, Tokyo when he noticed that a staircase had no entrance once reaching the top. Even though there was clear evidence of recent repair work and maintenance on the handrail of the staircase, which seemed to be used even though the staircase itself appeared to serve no purpose at all.
[4] A branch of sociology which explores the transformations of the city and in people after Tokyo became a modern metropolis in the early Showa Era.
'파라노이아 파라다이스(Paranoia Paradise·편집증의 낙원)'라는 상반된 개념의 모순적 조합이 눈에 띄는 전시가 지난해 11월 말부터 이달 초까지 아뜰리에 에르메스에서 열렸다. 에르메스 재단이 기획한 이 전시는, 2004년부터 공동 작업을 해온 아티스트 듀오 김나영 & 그레고리 마스(Gregory Maass)의 신작 60여 점이 소개되었다. 의학적으로는 편집증과 망상장애, 보편적으로는 피해망상을 뜻하는 단어 '파라노이아'와 낙원을 뜻하는'파라다이스'가 결합된 전시 타이틀은 '편집증의 낙원'으로 번역되어 이들 듀오의 작업 세계를 상상하게 했다.
모순어법의 전시 타이틀처럼 이 듀오의 작업 오브제들은 한국, 독일, 프랑스, 멕시코, 일본, 노르웨이 등 이들 듀오가 활동했던 특정한 지역의 시공간에서 사용, 폐기, 발견, 수집된 이질적인 물건들의 낯선 접합형식을 띠고 있다. 예컨대 영어 서예와 병풍, 미국대표 캐릭터 미니 마우스 동양자수 액자, 파리채와 꽃자수 족자, 조선시대 곱돌 약탕기와 스누피 인형, 그리스 술의 신 디오니소스 동상 모형과 한국산 맥주 상자모양 병따개, 안과용 눈 모형이 붙어있는 피클 저장용 대형유리병과 석고 피라미드 모형 위 스팸 캔, 고려시대 투각청자 풍 도자기와 투각 사이 꽂힌 담배개비 등이다. 예상치 못한 물건들의 이러한 의외적 접합은, 대량생산과 박물관적 사고, 동양과 서양, 과거와 현재, 낭만적 취향과 철학적 과학적 지식 등의 접합이기도 하다. 다양한 이종들이 얼기설기 엮인 듯 보이는 작품들은 견고하게 고정된 근대적 가치관의 위계에 대한 도전이며, 월드와이드웹 이래 가속화된 시대(들)의 욕망이 향한 좌표 모음일 수 있다.
이 같은 성격의 이들 듀오의 작업은 각각 한국과 독일에서 나고 자라 프랑스에서 함께 공부하고 한국과 유럽 등 여러 곳에서 협업해 온 경험과 무관하지 않을 것이다. 사실 1980년대 말 한국에서 미술대학을 졸업하고 파리로 간 김나영과 비슷한 시기 파리로 유학 와 철학과 미술이론을 전공한 그레고리 마스는 프랑스 국립미술학교(Ecole des Beaux-Arts)에서 만났다. 이들 듀오는 처음 만났을 때처럼 여전히 서로에게 외국어인 프랑스어로 소통한다. 20대 중반을 전후로 '한국 여성'과 '독일 남성'이라는 이질적이면서도 '프랑스'와 '예술'이라는 공동의 사회 문화적 경험과 기억을 지닌 이 듀오의 작업 속 각각의 물건은 두 사람 모두에게 같은 의미의 사물일 수 없다. 동양적 매체 고려청자와 병풍, 대중스타 엘비스 프레슬리와 데이비드 핫셀호프, 그리고 예술가 피카소와 요셉 보이스에 대한 두 사람의 시각은 한국 여성, 독일 남성으로서 다르고 예술가로서는 동일할 수 있다. 이러한 전제가 아마도 이들의 작업 오브제가 사물 조합 방식을 채택하고 있는 이유일지 모른다.
김나영 & 그레고리 마스는 자신들의 작업 방식을 '프랑켄슈타인화(Frankenstein ing)'라고 일컫는다. 이들은 "묘지에서 훔친 시체 조각을 절단하고 조립해 새로운 생명체를 만들고자 했던 미친 의사 프랑켄슈타인 이야기와 유사해요. 여기저기서 수집한 사물과 아이디어를 자르거나 떼어내고 붙이고 재조립해 새롭고 낯선 결과물을 만들어내니까요. 여러 가지 사물과 현상을 수집하고 활용하되 잘 만들어진 것과 잘못 만들어진 것 사이에 동등함이 있다고 생각하고 작업을 발전시켜요."
대표작이라 할 수 있는 '반야 키티(Kitty Enlightenment)'(2024)는 고대 로마신화 속 신 '야누스'를 모티프로 한 작품으로, 공원 한구석에 버려진 대형 조형물을 주워 와 작품으로 제작하였다. 아뜰리에 에르메스의 중정에 설치된 이 작품은 야누스처럼 앞뒤의 표정이 다른 새로운 헬로키티다. 일본의 캐릭터 회사 산리오에서 1974년에 출시한 오리지널 캐릭터인 '헬로키티'는 영국의 대표 캐릭터 '스누피'를 대항할 목적으로 만든 일본의 대표 캐릭터이자 대중문화의 상징 중 하나로 현재까지도 전 세계 사람들에게 많은 사랑을 받고 있다. 원래 헬로키티는 소비자들의 감정 이입을 유도하기 위한 상업적 전략으로 입이 없는 캐릭터다. 반면 '반야 키티'는 울고 웃는 눈과 입의 표정을 넣어 희로애락을 보듬고 뛰어넘는 키티라는 점에서 차별적이다. 때가 탔다는 이유로 용도폐기 되어 버려진 키티의 몸체엔 독소를 빼는 부항 뜸 기구가 연상되는 큰 알전구를 달아 생명과 후광을 동시에 밝혔다. 순수함과 귀여움의 상징이던 캐릭터가 마침내 '깨달음(반야)'에 이르러 '반야 키티'가 되었다.
온갖 물건이 넘쳐나는 시대다. 백화점, 대형 마트, 홈쇼핑, 온라인 쇼핑몰 등 어디에나 물건들이 지천이다. 시공간에 따라, 한편에선 편집증에 가깝게 몰두했던 물건, 사물들은 한편에선 아무것도 아닐 수 있다. 누군가에겐 불경하고 누군가에겐 행운의 표식이다. 우리에겐 파라다이스일 수 있지만, 한편에선 결핍 자체일 수 있다. 그동안 사모은 내 집 안의 물건들을 본다. 나의 결핍은, 나의 파라다이스는 무엇일까 하고. 모든 가치들이 동등하길 제안하는 이들의 작업을 떠올리면서.
확장현실과 마이티 버스 확장현실(XR, eXtendedReality)은 증강현실 (AR, AugmentedReality)과 가상현실(VR, VirtualReality)을 아우르는 용어로서, 현실의 공간과 사물을 인식하는 소프트웨어와 하드웨어 기술을 통해 가상과 현실의 경계를 더욱 자유롭게 넘나드는 경험을 제공한다. ⟪당신의 휴일⟫에서 선보이는 ⟨마이티 버스⟩는 확장현실을 매개로 관람객의 경험을 확장하는 실험이다. 이 실험은 단순하게 예술 작품에 확장현실 기술을 적용하여 차별화된 감각을 제공하는 과정이라기보다는 관람객과의 상호작용을 전제로 하는 미술관의 맥락에서 확장현실의 의미와 가능성을 탐색하려는 시도다.
프로젝트 갤러리 1에 들어서면 김나영 & 그레고리 마스의 복합 설치 작품 ⟨풀밭 위의 점심 식사⟩를 구성하는 수많은 조형물을 마주하게 된다. 관람객은 태블릿 컴퓨터의 화면을 통해 실제 작품 위에 증강된 가상의 사물을 자유롭게 조합, 재구성, 변형할 수 있다. 1972년, 이반 서덜랜드가 손으로 직접 점과 선을 그려가며 자동차를 가상의 사물로 재현한 이후, 사물과 공간을 인식하고 가상으로 재현하는 과정은 사람의 눈과 손을 떠나 공간 컴퓨팅 기술을 통해 계속 발전해 왔다. 최근에는 전시 공간 자체를 확장현실 세계로 편입시키는 것이 가능해졌다. 확장현실 세계에서 한 명의 관람객이 만들어내는 가상의 사물은 동시에 다른 관람객에게 보이고, 개별의 상호작용은 동기화되어 하나의 가상 풍경을 만들어낸다. 이제 관람객이 경험하는 화면은 가상의 사물을 불러와서 보여주는 화면으로부터 확장현실 세계 안에서 현실과 가상을 연결하고 재창조하는 공동의 인터페이스로 진화한다. 미래의 확장현실은 미술관에서 작품을 감상하는 순간만을 위한 체험 기술에 그치지 않는다.
오히려 현실과 가상의 정보와 관람객 경험을 촘촘히 잇는 거대한 유니버스로 작동한다. ⟨마이티 버스⟩를 통해 관람객은 태블릿 컴퓨터의 화면에서 가상의 사물을 창조하고, 창조된 사물은 가상현실 기기로 접속 가능한 아카이브에 진열된다. 한편 웹사이트에 접속한 관람객은 또 다른 방식으로 가상 공간에 개입한다. 전시장의 증강된 가상 공간(⟨마이티 버스 AR⟩), 가상현실 내의 가상 공간(⟨마이티 버스 VR⟩), 온라인의 가상 공간(⟨마이티 버스 Web⟩)은 서로 다른 모습을 띠고 있지만 모두 ⟪당신의 휴일⟫의 확장현실 플랫폼 위에서 정보와 데이터를 주고받는다. 그러므로 관람객이 전시에 참여하는 과정은 전시장, VR 공간, 온라인 공간에서 사물과 공간의 정보 값을 변형하는 과정이며, 이 모든 정보가 동일한 데이터베이스에 축적됨으로써 경험의 연결과 공유가 가능해진다.
확장현실 세계에서 미술관은 실제 혹은 가상의 작품을 보관하는 저장소가 아니라, 관람객 경험이 남기는 수많은 데이터를 흐르게 하는 플랫폼에 가깝다. 관람객은 모바일, 태블릿 컴퓨터, HMD, 웨어러블, 스마트글래스 등의 다양한 장치를 통해 자연스럽게 확장현실 플랫폼에 참여할 수 있다. 이것은 관람객이 수장고부터 전시장, 교육 공간까지 모든 공간에 언제 어디서든 접속한다는 점에서, 보이지 않지만 연결된 미술관이다. 관람객이 요청하고 제공받는 정보, 생성하는 데이터, 참여하는 모든 과정이 확장현실 플랫폼의 로그(log)로 남을 수 있고, 관람객이 참여하는 창작, 수집, 감상의 기록이 물리적 제약을 떠나 동기화된다면 이제 ‘미술관을 방문하여 전시를 관람한다’는 말의 의미는 적잖이 변할 것이다. 확장현실이 여는 가능성의 미로에서 방향을 잡는 일은 기술의 적용 범위가 아닌 관람객과 작품 사이의 관계를 확장하는 과정에 달려 있다. ⟨마이티 버스⟩는 확장현실이 그릴 수 있는 수많은 ‘보이지 않는 미술관’ 중 하나일 뿐이므로 지속적으로 논의가 필요한 여러 질문을 남긴다.
“이들이 회의하는 ‘구조’란 철저히 모던, 어쩌면 포스트모던까지도 관통하는 시대의 제도를 향한 반언(反言) 문법의 개념이자 형식으로, 그것이 예술이라는 일종의 중간 지대적인 양가적 아이데이션(ideation) 활동과 연계돼 상부 구조 또는 하부 구조로서 구체적 현실의 양상 실재에 실질적인 실현의 가능성을 촉발하는 것으로 완결한다. 그와 같은 실행의 예술 형식을 통해 대안적 이상의 구현이 실제화될 수 있는 필요 충분의 균열이 결코 변화를 반기지 않는 사회적 인식의 규범이나 체계에 발생할 수 있게 된다. 마르크스주의(Marxism)의 구성을 따라 물적 토대의 이해를 전제함으로써 생산과 소비, 나아가 권력의 부여와 행사에 이르는 정치적 논쟁의 지점에까지 예술의 영향력을 펼침과 동시에 예술의 사회적 책무가 제정되고, 이어 시행될 수 있음의 파급 효과를 창발한다.”
전시장에 차려진 기암괴석 설치 작품이 조야하면서도 해학적이라 전통 민화에서 튀어나온 듯 정겹다. 바위는 위로 솟았는데, 바위에 칠해진 수묵의 붓질이 문인화적인 향취를 모방하고자 하는 서민의 욕망을 슬그머니 드러낸다.
대중문화에서 시작된 K-컬처의 온기가 주변부로 확산하는 가운데, 한국성에서 K-아트의 답을 찾는 작가들이 있어 주목된다.
먼저 작가 그룹 이끼바위쿠르르가 서울 종로구 아트선재센터에서 하는 개인전 ‘거꾸로 사는 돌’을 소개하고자 한다. 2022년 독일 카셀에서 열린 현대미술제전 카셀 도큐멘타에 한국인으로는 유일하게 초청받은 이끼바위쿠르르가 이번 개인전을 통해 주목한 것 중 하나는 조선시대에 ‘산수’로 불렸던 한국의 산하 풍경이다. 이끼바위쿠르르는 한국의 산천 외진 곳에서 만나게 되는 인물 돌 조각을 전통의 탁본 기법으로 찍어 전시장에 회화처럼 걸었다. 먹이 아니라, 장지에 숯으로 탁본을 해 서민적인 느낌을 내면서도 서구의 재료인 목탄의 질감을 동시에 만들어낸다. 이끼바위쿠르르는 입체도 시도했다. 중중첩첩 펼쳐지는 산속에서 하나의 정경을 이루는 기암괴석을 지점토와 먹을 활용해 생동감 있게 표현했다. 조선 18세기 최고 산수화가 겸재 정선의 산수화를 19세기 무명의 작가가 모방해 그린 민화 산수화가 주는 푸근함이 있다. 조지은씨는 최근 전시장에서 국민일보와 가진 인터뷰에서 “기후 위기의 시대다. 자연을 정복의 대상이 아니라 함께 어울리는 대상으로 파악했던 동양의 산수화가 주는 위로의 힘을 보여주고 싶었다”고 말했다.
이끼가 덮인 바위를 뜻하는 ‘이끼바위’와 의성어 ‘쿠르르’를 합친 이끼바위쿠르르는 조씨와 함께 고결, 김중원 등 연령대가 다른 세 명의 작가로 구성돼 2021년에 데뷔했다. 조씨만 미술을 전공했지 김씨는 밴드 보컬을, 고결은 연극영화학과를 잠시 전공한 독특한 조합이다. 전시는 26일까지.
자수 족자에 파리채를 붙여 해학적인 메시지를 던지는
김나영 & 그레고리 마스의 '꽃 낮잠 3'(2024, 혼합매체).
서울 강남구 신사동 아뜰리에 에르메스에서 하는 부부 작가 김나영과 그레고리 마스(독일)의 개인전 ‘파라노이아 파라다이스’에서도 한국의 전통을 느낄 수 있다. 개념미술을 하는 이들 부부 작가는 오브제(사물) 간의 기이한 조합을 통해 상투성을 넘어 놀랍고도 풍부한 해석이 가능한 세계로 우리를 초대한다. 열쇠고리, 옷걸이, 고무대야 등 일상의 자질구레한 물건을 끌어와 해학적인 세계를 선보였던 부부는 이번 전시에서는 한국의 전통적 요소를 끌어왔다. 전시장 곳곳에서 붓글씨, 병풍, 자수, 족자 등 한국적 요소를 만날 수 있다. 전시 제목을 영어 붓글씨로 쓴 8폭 병풍 ‘PARANOIA PARADIDE(파라노이아 파라다이스)’가 입구에서 관람객을 맞는다. 자수 회화 가운데는 특히 장미꽃이 수놓인 족자에 난데없이 플라스틱 파리채가 붙어 있는 게 눈에 띈다. 그 생뚱한 조합에 절로 미소가 나온다. 장미는 해방 이후 애호되던 족자의 소재인데, 작가는 거기에 뜬금없이 조야한 파리채를 붙인 것이다. 김 작가는 “병풍을 취미 삼아 수집한 게 10년이 넘지만 전시에 내놓은 건 이번이 처음”이라면서 “파라다이스는 꽃과 꿀이 흐르는 이상향이다. 그 꿈을 파리채로 ‘꿈 깨!’라며 직시하라고 말하고 싶었다”고 설명했다. 2월 2일까지.
manifesto / questionnaire / interrogation / definition / formula / policy / mission / voices by Gregory Maass & Nayoungim
ORIFICATION
or
"this is not it"
Ears, nose[1], mouth, anus, vagina/jungle/fee-fee/punani,[2] and much less inventive in my humble opinion, the penis/membrum virile/lunch box/schwanzstucker,[3] and last but not least the nipples are the major human orifices. (They forgot the eyes, whoever they are.) We try to christen a method of production, process of fabrication, under the umbrella-term of "Orification" xor "Orificing". For our Henry Moorish sculptural approach, see "Henry Moorish Dreamstone 1" (image 2) from the series "A rough day at the orifice" is one such possible outcome. Or our "booga" aka "nose-crotte" drawings (image 3).
The nipple[4], a definition of an archetypal orifice: by appearance, a nipple (also called teat in animals) in mammals, which includes us homo sapiens times two, who are a sub-group of primates, is a small projection of skin containing the outlets for 15–20 lactiferous ducts arranged cylindrically around the tip.
Image 1: A breast of an African woman. (2009) Source: Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 license.
The black hole is not a hole, it's an orifice. The defining feature of a black hole is the appearance of an event horizon is a boundary in timespace[6] [sic] through which matter and light can pass only inward towards the mass of the black hole. Nothing, not even time or light, can escape from inside the event horizon. The event horizon is referred to as such because if an event occurs within the boundary, information from that event cannot reach an outside observer, making it impossible to determine whether such an event even occurred.
"A black hole has no hair."[7] The obscene no-hair theorem.
Hans J. Eysenck, writes: "A young Californian research assistant called Jacob Bekenstein suggested, in a series of publications, just that: the surface area of a black hole was, indeed, a measure of entropy, and black holes do have Temperature related their surface area. Furious, (Stephen) Hawking attacked Bekenstein's interpretation of the equation Hawking had originally published. Later, Hawking paid a visit to Moscow and learned about the work of Yakov Zel'dovich on the way black holes interact with light. He became convinced that black holes must indeed emit radiation, and did have temperatures! He completely changed course, and advocated what earlier he had condemned, and now 'Hawking radiation' is considered one of the great achievements of the pas 50 years of physics, combining as it does general relativity and quantum mechanics in one package. Poor Bekenstein, the original discoverer, is forgotten.[8]
Fun fact: In good, old astrophysics, spaghettification (sometimes referred to as the noodle effect) is the vertical stretching and horizontal compression of objects into long thin shapes (rather like the already mentioned spaghetti) in a very strong, non homogeneous gravitational field. Bye the bye take a butcher's here.
A kind of tension/suspension/pull:
The sculptor Henry Spencer Moore, despite being an unrelenting giant of the field and highly intuitive genius re-inventor of the hole, left us a rather cringeworthy description of the same:
"The first hole made through a piece of stone is a revelation. The hole connects one side to the other, making it immediately more three-dimensional. A hole can itself have as much shape-meaning as a solid mass." (The Listener, 1937) Let us forgive him and blame it on the thick journalist instead.
The hole an IYI-definition: For instance, a circle is not a disk because the circle has a hole through it while the disk is solid, and the ordinary sphere is not a circle because the sphere encloses a two-dimensional hole while the circle encloses a one-dimensional hole. Because a hole is immaterial, it is not immediately obvious how to define one or distinguish it from others. People tend to refer to them as tangible and countable objects, when in fact they are the absence of something in another object. Holes have also been described as ontological parasites because they can only exist as aspects of another object.
Slavoj Žižek (again! What's going on with that guy?): In my shallow reflection on The Sublime Object of Ideology. What it means is that every idea or ideology has a central self-reference or feedback-loop, there hulks an infinite self-regression, or insufferable tautology[ 10] … there is nothing at the center. The master-signifier is an empty space without any content, yet is the node of, and organizes any discursive network through that absence. This negation of an object produces a new third object which in its own value factors in what it negates. This mysterious third value of an object which it has because it isn't those things is the work of ideology.
Negative space:
Image 3 Title: "A dreamstone, an orification I." (2024) Nayoungim & Gregory Maass
The ideogram 間 (pronounced "ma" Japanese or " jiān " in Mandarin) is a gap through which something shines. In this case it's literally the sun which shines through a slit in between the gates. (originally it was the more intimate moonlit gates[11]). The concept of a pregnant void has been around for ages, specifically describes both time and space through a notion of interval. This way of thinking of negative space is therefore more abstract than one that prefers concrete or tangible things. It is a great, but endless, unendangered blah-blah-blah-concept (no offense) with many faces and layers. It is reflected upon in various ways through concepts such as mu≈ nothingness; wu ≈ nothingness; wu (again? Yes!) ≈ emptiness or Śūnyatā s.a. (Sanskrit: शून्यता). This is a recurring theme in Eastern philosophies and a very ambiguous term, which is simultaneously mysti-romanticised, and usually misunderstood.[12] It is not something which is gloom-ridden or undesirable; on the contrary, it is a much-coveted state of mind which diligent (ambitious yet pietous) Hindus, Buddhists, and Taoists strive to attain through various rigorous techniques such as meditation, prayer, fasting, pilgrimage, physical exercise, or a mix of the above. Even though its long-term psychological benefits are questionable, representing/constituting a self-state where knowing, feeling, and awareness get lost in themselves. s.a. The soteriological sense of "blown out, extinguished" self-states of liberation called Nirvana (Sanskrit : निर्वाण) deserves more of our sensitive yet critical and undivided attention. TBEOL
IYI: Formulated in Japan ma was well deemed imperative in human relationships for maintaining distance. 間抜け,まぬけ, manuke (nu/抜 means to pilfer), missing or lacking distance, being supremely clueless, being a total loser, elegantly circumventing the term "dunce" also commonly known as idiot.
Slavoj Žižek wrote in his oeuvre majeure (The Sublime Object of Ideology)[13] ≈ Desire is negative because it is a lack of something (which causes a pull, motion towards an object), because it is a gap in something (which makes it invincible, obstacles pass through it), and because it is something anti-luminous (all attempts to peer, to enlighten/symbolize another is doomed to fail, only leaving us with a subject's own projection).
Don't miss out on Phantusee as a dissociative self-defense.
[1] See our "Booga" or "nose-crotte" drawinx. [sic]
[2] For a completer list please refer to Jason Rhoades. Hauser & Wirth: "Jason Rhoades found a total of 1724 expressions used in English for the female genitals, a figure that takes us to the half-way point of the more fortunate half of the century of Enlightenment, the year when Immanuel Kant was born." We met him (Jason Rhoades) in the flesh while he was putting up the Kant (German [ˈkənt]) show (actual title: "My Madinah. In pursuit of my ermitage... ") at the Schaulager of H&W, endlessly, and I remember him gluing towels with the biggest glue gun of the planet earth and eating Pizza with some heroin addict/noble junkie/user aka space cadet. (Name dropping is so out of fashion, King Charles recently told me.) and the expression "cock wash" staid with me until now. He passed away asudden in 2006 at the tender age of 41 from a plethora of drugs and a heart condition. Drugs are bad.
[5] Just out of pure curiosity: What the dickens is energy, as it does not exist on its own? and while we are at it: What the deuce is time (see asymmetry)? Sam Vaknin has all the good answers. TBEOL Could you please repeat the question?
[7] A hypothesis coined by Jacob Bekenstein. Stephen Hawking's final and posthumously published paper states that the black hole might have soft hair. Let us savor this.
[8] A longish quote from Hans J. Eysenck, "Genius: The Natural History of Creativity (Problems in the Behavioral Sciences, Series Number 12)", Page 41 [8]
[9] (if you are interested XOR intellectual yet idiot)
[10],which my father Ferdinand Axel Maaß always took unbridled, childish pride in upon encounter by exclaiming: "Ah, ein Pleonasmus!"
This spring, art events involving multiple genres are being held in Korea. Festival Bo:m (directed by Sunghee Kim) is an annual multi-genre art festival that has been hosted for the past six years and continues to draw critical acclaim from audiences. When Festival Bo:m began in 2007 (under the title Spring Festival), it was geared toward introducing international trends of dance and theatre art to Korea. Over the years, the festival has developed its own character, and this year Bo:m tried to strike a balance between Western and non-Western art. During the festival’s three-week run, I viewed works by both Korean and foreign artists. One thing that stood out in my mind at the 2012 Festival Bo:m was the collaborative nature of many of the projects.
Another multi-genre art event, 'x_sound: John Cage, Nam June Paik and After', curated by Sohyun Ahn, Sooyoung Lee, and Chaeyoung Lee, is taking place at the Nam June Paik Art Center. The event includes not only works by Cage and Paik, but also works by present-day sound artists building on the experimentations of the original innovators. Here, the term 'x_sound' has a triple meaning: a sound that is unknown (x), that is ex-panded, and that ex-pels fixed ideas about sound. 'Sound' itself is a neutral and straightforward term when taken literally, but in the contemporary art context, it is a complex field with innumerable questions and discourses.
The final exhibition is Nayoungim + Gregory Maass's 'There is No Beer in Hawaii', curated by Sunyoung Oh at artclub 1563. The exhibition’s central theme is illusion. Its title comes from the German schlager song ‘Es Gibt Kein Bier auf Hawaii.’ Their works are based on a variety of art trends ranging from pop art to neo-dada, fluxus, conceptual art, and minimalism, but the artists display a free command of those art trends. Their works are familiar in the sense that they borrow ideas from art history, but at the same time, they are unfamiliar due to the neutral colors and materials used to create them.
![Haroon Mirza, Backfade_5 [Dancing Queen], 2011, sound installation](https://cdn.aaa.org.hk/_source/ideas_images/09e38b3-ccc3-4a1f-aab2-6ca5211d3.jpg)
